Este espacio busca redención de un montón de músicos capos y valiosos, que fueron estigmatizados por su época, estilo, fama, inclinación sexual, o simplemente no tuvieron la atención que merecían, vaya uno a saber por que?... A mi también me gustan Bonzo, Van Halen, Vai, Plant, Jaco, etc. Pero de esos ya se escribió y habló mucho. Tengo mi Top Five de Tapados, es personal y obviamente debe haber miles de casos mas, lo voy a dividir en entregas por instrumento, espero sus comentarios.
Batería – Te quiero y te aporreo -
-Andy Ward: Baterista original de los ingleses Camel, banda que aun sigue en la actualidad (solo con el Cantante/Guitarrista de la formación inicial), grupo que en los setenta tuvo el sponsoreo de los cigarrilos del mismo nombre (de hecho la tapa del disco “Mirage” es prácticamente la de un atado de Camel) y, paradojas del destino, su tecladista Pete Bardens muere a fines de los ’90 de cáncer de pulmón. Andy Ward tocó en los primeros y mejores discos de la banda, durante la época más fructífera e inspirada, con una batería muy original, precisa y volada, según lo requiriera el tema. Luego del disco “Nude”(1980), Andy deja la banda por problemas de drogas, estuvo un tiempo sin tocar y luego encaró proyectos de envergadura desigual, pero continúa en el negocio hasta nuestros días.
Destacado: tema “Echoes” del disco Breathless, cambios de ritmo y compases irregulares en una canción que se hace de los más fluida y cambiante. Toda la banda saca un sobresaliente, salvo (hay que decirlo) Andy Latimer, su cantante, que apenas aprueba con lo justo.
-Roger Taylor ( Duran Duran ): Buen batero, de entrada tocaba sobre secuencias y click de metrónomo, pudo darle a una banda de Pop Rock la fuerza y consistencia de un grupo mucho mas duro. Muy buen sonido en los primeros discos, en el disco en vivo (Arena, el cuarto) pasa a tocar casi por completo una Simmons, batería electrónica de dudosos resultados, posiblemente por la novedad de su reciente aparición o por la comodidad que representaba tenerla siempre lista con solo apretar un botón. Por suerte volvió a la batería acústica, en la actualidad una Yamaha Recording.
Destacado: “Río” del disco homónimo (el segundo de la banda), una base agarradísima entre bajo y bata, con una velocidad y precisión fantásticas.
-Budgie (Siouxie and the Banshees): Siouxie and the Banshees estaba bárbaro y los músicos tocaban poquito (con mucha onda, eso si) pero Budgie sobresalía por la polenta y originalidad, con una técnica que uno no esperaría de un baterista “Indie”
Destacado: “Cities in Dust” del disco “Tinderbox”
-Michael Sturgis: Sesionista mas conocido por tocar junto a A-Ha por bastante tiempo, hizo cosas inolvidables en el disco “Scoundrel Days” con mucha técnica y fineza en los climas. Hay una fina línea entre tocar muy bien y tocar mucho. Sturgis lo sabe: llega hasta cierto punto de virtuosismo y expresividad, pero comprende que no deja de ser una canción, no un tema. Lo recomiendo para cualquier grabación, puede realzar cualquier melodía y transformarla en algo perdurable.
Destacado: “The swing of things” de Scoundrel Days (A-Ha), un viaje que lleva al título de la obra a otro nivel, ese vaivén no deja de transformarse, comprimirse y expandirse para darle aun mas expresividad a una destacable interpretación de Morten Harket.
-Neil Peart (Rush): OK, este sí es un grosso reconocido, pero directamente entra en una categoría que él mismo crea: extraterrestre! Yo se que hasta sale la trascripción de “Limelight” una vez por año en la “Modern Drummer” o cosas por el estilo, pero el tipo es tan fantástico y único que no pude dejar de meterlo. Nunca escuche nada tan original y musical a la vez. Lleva la batería a un terreno mucho mas allá de lo rítmico, no hay palabras para este tipo. Habrá que escucharlo.
Destacados: “Tom Sawyer” y “Witch Hunt” son dos grandes ejemplos de cómo tocar bastante pero artísticamente, sin competir con otros instrumentos, sino complementándose. Muchos detalles y acentuaciones que hacen que un mismo riff de viola suene distinto cada vez. El tipo es tan capo que ni siquiera hay bateristas que lo copien! Marciano.
La Próxima: Bajos!
miércoles, 27 de enero de 2010
lunes, 11 de enero de 2010
Corderos - Mezcla con Martín Carrizo
“No me dejes Caer” – Corderos – Mezcla
Esta se realizó en Capital Federal en Octubre de 2000, en los estudios MCP de Martín Carrizo (A.N.I.M.A.L, Gustavo Cerati) quien también fue el co-productor del disco.
El estudio estaba ubicado en el barrio de Palermo, cerca de la zona roja, y era bastante cómodo, mas teniendo en cuenta que pasaríamos bastantes horas al día mezclando. Para hacerla completa alquilamos un mes un departamento de tres ambientes a pocas cuadras para toda la banda y manager, un lujo total.
La rutina diaria era despertarnos “temprano” (era una lucha para levantarnos todos y caminar las pocas cuadras que nos separaban del estudio) si no desayunábamos en el departamento lo hacíamos de pasada, ya que había unas panaderías alucinantes. Recién empezada la mezcla nos dábamos cuenta de la ropa que teníamos puesta, tal el grado de sueño que teníamos (yo, por ejemplo, salgo en una foto con Carrizo en la cual mas que músico de Rock parezco de Country!)
Si bien la grabación era totalmente digital, todavía se usaba cinta (Creo que grabé solo dos veces mas de esa manera: La Ira de Jaqke – Coffee Shop y Demo 1 de Ligeia Circus) por lo que la edición era prácticamente imposible, había que tocar bien durante todo el tema o eras historia. Se mezcló en dos consolas Yamaha 02-R linkeadas (Por el mismísimo Cerati) y se utilizaron un montón de rack de compresión y efectos (Manley, TC Electronics, Avalon, Dbx, Lexicon, etc.)
Habia dos sistemas de monitores, unos Yamaha NS-10 quemados en la producción y mezcla anterior (“Alas” de Cabezones) y unos Genelec que fueron los que finalmente utilizamos.
Las mezclas, como todo músico que haya pasado por esa experiencia sabe, son muy inciertas: un tema te puede llevar tres horas o veinte! Recordemos que estamos hablando de grabación a cinta, no como hoy en día que se graba a lo que se denomina DAW (Digital Audio Workstation, o sea a una compu) en ese momento era difícil eliminar un ruido de un canal sin alterar o pisar el resto del material del mismo, había que ser muy cuidadoso para no borrar nada útil, y muy detallista para saber qué tenias grabado en cada canal (de hecho teníamos planillas con la info de cada tema y cada track) Volviendo a la duración de cada mezcla, tuvimos records para ambos lados: “Se acabó” nos llevo una dos horas, y “Épico” unas 17! Si si, se terminó muy tarde a la madrugada, el problema radicaba en que había muchos arreglos superpuestos y que el tema era bastante extenso, lo que generaba problemas de plano por un lado, y de dinámica por otro.
Cuando finalizamos la mezcla del primer tema (Puta Fina) Carrizo estaba tan copado que en el acto lo llamo al director artístico de Sony Music de ese momento (Zeta Bosio) y le dijo que tenia que escuchar esta banda que venia de Mar del Plata, al otro día mandamos una motito con la mezcla de ese tema, y a los dos días estábamos en villa del parque, en el estudio El Pie (uno de los mas grandes de Sudamérica) conociendo a Zeta y escuchando el material que iría al disco recopilación llamado GEN 00, editado por Sony (El cual incluiría solo dos bandas marplatenses: Dios los Cría y Corderos)
Días después aparecieron por el estudio los Cabezones, con los cuales nos hicimos amigos y yo recibí un elogioso comentario por parte de César, algo así: “sos uno de los pocos cantantes que no se ponen nerviosos cuando escuchan su voz en –Solo-“ Impresionante!
Otro día cayó Piky Tallarico (director de videos de Cerati), y Mario Breuer, gran ingeniero de sonido, quien grabo los grandes discos del Rock nacional y productor además de La Ley. Él seria el responsable del mastering de nuestro disco meses después.
La experiencia fue tan enriquecedora que nos hizo cambiar totalmente como musicos, y a mi particularmente como productor: aprender qué era lo importante en una cancion, como encontrar el estilo de la banda, en que momento el artista habia dado todo, etc.
Este año se van a cumplir diez años de esa experiencia inolvidable, y como decimos en “Viajero Inmóvil” de Cabrío: “Lo que se olvida, muere”, trato de recordarlo (o revivirlo) al contárselo a ustedes. También para demostrar que cuatro pibes con casi ninguna experiencia y un montón de sueños pueden llegar a cumplirlos con un poco de paciencia y algo mas de voluntad.
Entre estos humildes logros enumero: grabar un disco que dejo su huella en la ciudad, y fue producido por Martin Carrizo, masterizado por Mario Breuer. Conocer a Zeta y firmar contrato para Sony Music, compartir escenario y conocer a bandas como Cabezones, Santos Inocentes, Los 7 Delfines, Virus, Caballeros de la Quema, Los Ratones Paranoicos, Mad, Fabiana Cantilo, La Mancha de Rolando, etc. Tener un tema propio como cortina de un programa durante mas de un año en Rock & Pop Capital (El Robo del Siglo, con Matías Martin ) y uno en Rock & Pop Beach (Perros de la Calle) Ser elegidos durante dos años consecutivos como Banda de Año para los oyentes de Rock & pop Beach. Más de 150 shows en cinco años, en Mar del Plata, Capital y Gran Buenos Aires.
Foto: Mezclando con Martín Carrizo, noten las “heladeras” que hay atrás mío, terribles racks de efectos!
Esta se realizó en Capital Federal en Octubre de 2000, en los estudios MCP de Martín Carrizo (A.N.I.M.A.L, Gustavo Cerati) quien también fue el co-productor del disco.
El estudio estaba ubicado en el barrio de Palermo, cerca de la zona roja, y era bastante cómodo, mas teniendo en cuenta que pasaríamos bastantes horas al día mezclando. Para hacerla completa alquilamos un mes un departamento de tres ambientes a pocas cuadras para toda la banda y manager, un lujo total.
La rutina diaria era despertarnos “temprano” (era una lucha para levantarnos todos y caminar las pocas cuadras que nos separaban del estudio) si no desayunábamos en el departamento lo hacíamos de pasada, ya que había unas panaderías alucinantes. Recién empezada la mezcla nos dábamos cuenta de la ropa que teníamos puesta, tal el grado de sueño que teníamos (yo, por ejemplo, salgo en una foto con Carrizo en la cual mas que músico de Rock parezco de Country!)
Si bien la grabación era totalmente digital, todavía se usaba cinta (Creo que grabé solo dos veces mas de esa manera: La Ira de Jaqke – Coffee Shop y Demo 1 de Ligeia Circus) por lo que la edición era prácticamente imposible, había que tocar bien durante todo el tema o eras historia. Se mezcló en dos consolas Yamaha 02-R linkeadas (Por el mismísimo Cerati) y se utilizaron un montón de rack de compresión y efectos (Manley, TC Electronics, Avalon, Dbx, Lexicon, etc.)
Habia dos sistemas de monitores, unos Yamaha NS-10 quemados en la producción y mezcla anterior (“Alas” de Cabezones) y unos Genelec que fueron los que finalmente utilizamos.
Las mezclas, como todo músico que haya pasado por esa experiencia sabe, son muy inciertas: un tema te puede llevar tres horas o veinte! Recordemos que estamos hablando de grabación a cinta, no como hoy en día que se graba a lo que se denomina DAW (Digital Audio Workstation, o sea a una compu) en ese momento era difícil eliminar un ruido de un canal sin alterar o pisar el resto del material del mismo, había que ser muy cuidadoso para no borrar nada útil, y muy detallista para saber qué tenias grabado en cada canal (de hecho teníamos planillas con la info de cada tema y cada track) Volviendo a la duración de cada mezcla, tuvimos records para ambos lados: “Se acabó” nos llevo una dos horas, y “Épico” unas 17! Si si, se terminó muy tarde a la madrugada, el problema radicaba en que había muchos arreglos superpuestos y que el tema era bastante extenso, lo que generaba problemas de plano por un lado, y de dinámica por otro.
Cuando finalizamos la mezcla del primer tema (Puta Fina) Carrizo estaba tan copado que en el acto lo llamo al director artístico de Sony Music de ese momento (Zeta Bosio) y le dijo que tenia que escuchar esta banda que venia de Mar del Plata, al otro día mandamos una motito con la mezcla de ese tema, y a los dos días estábamos en villa del parque, en el estudio El Pie (uno de los mas grandes de Sudamérica) conociendo a Zeta y escuchando el material que iría al disco recopilación llamado GEN 00, editado por Sony (El cual incluiría solo dos bandas marplatenses: Dios los Cría y Corderos)
Días después aparecieron por el estudio los Cabezones, con los cuales nos hicimos amigos y yo recibí un elogioso comentario por parte de César, algo así: “sos uno de los pocos cantantes que no se ponen nerviosos cuando escuchan su voz en –Solo-“ Impresionante!
Otro día cayó Piky Tallarico (director de videos de Cerati), y Mario Breuer, gran ingeniero de sonido, quien grabo los grandes discos del Rock nacional y productor además de La Ley. Él seria el responsable del mastering de nuestro disco meses después.
La experiencia fue tan enriquecedora que nos hizo cambiar totalmente como musicos, y a mi particularmente como productor: aprender qué era lo importante en una cancion, como encontrar el estilo de la banda, en que momento el artista habia dado todo, etc.
Este año se van a cumplir diez años de esa experiencia inolvidable, y como decimos en “Viajero Inmóvil” de Cabrío: “Lo que se olvida, muere”, trato de recordarlo (o revivirlo) al contárselo a ustedes. También para demostrar que cuatro pibes con casi ninguna experiencia y un montón de sueños pueden llegar a cumplirlos con un poco de paciencia y algo mas de voluntad.
Entre estos humildes logros enumero: grabar un disco que dejo su huella en la ciudad, y fue producido por Martin Carrizo, masterizado por Mario Breuer. Conocer a Zeta y firmar contrato para Sony Music, compartir escenario y conocer a bandas como Cabezones, Santos Inocentes, Los 7 Delfines, Virus, Caballeros de la Quema, Los Ratones Paranoicos, Mad, Fabiana Cantilo, La Mancha de Rolando, etc. Tener un tema propio como cortina de un programa durante mas de un año en Rock & Pop Capital (El Robo del Siglo, con Matías Martin ) y uno en Rock & Pop Beach (Perros de la Calle) Ser elegidos durante dos años consecutivos como Banda de Año para los oyentes de Rock & pop Beach. Más de 150 shows en cinco años, en Mar del Plata, Capital y Gran Buenos Aires.
Foto: Mezclando con Martín Carrizo, noten las “heladeras” que hay atrás mío, terribles racks de efectos!
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