miércoles, 27 de enero de 2010

Top Five Tapados

Este espacio busca redención de un montón de músicos capos y valiosos, que fueron estigmatizados por su época, estilo, fama, inclinación sexual, o simplemente no tuvieron la atención que merecían, vaya uno a saber por que?... A mi también me gustan Bonzo, Van Halen, Vai, Plant, Jaco, etc. Pero de esos ya se escribió y habló mucho. Tengo mi Top Five de Tapados, es personal y obviamente debe haber miles de casos mas, lo voy a dividir en entregas por instrumento, espero sus comentarios.

Batería – Te quiero y te aporreo -

-Andy Ward: Baterista original de los ingleses Camel, banda que aun sigue en la actualidad (solo con el Cantante/Guitarrista de la formación inicial), grupo que en los setenta tuvo el sponsoreo de los cigarrilos del mismo nombre (de hecho la tapa del disco “Mirage” es prácticamente la de un atado de Camel) y, paradojas del destino, su tecladista Pete Bardens muere a fines de los ’90 de cáncer de pulmón. Andy Ward tocó en los primeros y mejores discos de la banda, durante la época más fructífera e inspirada, con una batería muy original, precisa y volada, según lo requiriera el tema. Luego del disco “Nude”(1980), Andy deja la banda por problemas de drogas, estuvo un tiempo sin tocar y luego encaró proyectos de envergadura desigual, pero continúa en el negocio hasta nuestros días.
Destacado: tema “Echoes” del disco Breathless, cambios de ritmo y compases irregulares en una canción que se hace de los más fluida y cambiante. Toda la banda saca un sobresaliente, salvo (hay que decirlo) Andy Latimer, su cantante, que apenas aprueba con lo justo.

-Roger Taylor ( Duran Duran ): Buen batero, de entrada tocaba sobre secuencias y click de metrónomo, pudo darle a una banda de Pop Rock la fuerza y consistencia de un grupo mucho mas duro. Muy buen sonido en los primeros discos, en el disco en vivo (Arena, el cuarto) pasa a tocar casi por completo una Simmons, batería electrónica de dudosos resultados, posiblemente por la novedad de su reciente aparición o por la comodidad que representaba tenerla siempre lista con solo apretar un botón. Por suerte volvió a la batería acústica, en la actualidad una Yamaha Recording.
Destacado: “Río” del disco homónimo (el segundo de la banda), una base agarradísima entre bajo y bata, con una velocidad y precisión fantásticas.

-Budgie (Siouxie and the Banshees): Siouxie and the Banshees estaba bárbaro y los músicos tocaban poquito (con mucha onda, eso si) pero Budgie sobresalía por la polenta y originalidad, con una técnica que uno no esperaría de un baterista “Indie”
Destacado: “Cities in Dust” del disco “Tinderbox”

-Michael Sturgis: Sesionista mas conocido por tocar junto a A-Ha por bastante tiempo, hizo cosas inolvidables en el disco “Scoundrel Days” con mucha técnica y fineza en los climas. Hay una fina línea entre tocar muy bien y tocar mucho. Sturgis lo sabe: llega hasta cierto punto de virtuosismo y expresividad, pero comprende que no deja de ser una canción, no un tema. Lo recomiendo para cualquier grabación, puede realzar cualquier melodía y transformarla en algo perdurable.
Destacado: “The swing of things” de Scoundrel Days (A-Ha), un viaje que lleva al título de la obra a otro nivel, ese vaivén no deja de transformarse, comprimirse y expandirse para darle aun mas expresividad a una destacable interpretación de Morten Harket.

-Neil Peart (Rush): OK, este sí es un grosso reconocido, pero directamente entra en una categoría que él mismo crea: extraterrestre! Yo se que hasta sale la trascripción de “Limelight” una vez por año en la “Modern Drummer” o cosas por el estilo, pero el tipo es tan fantástico y único que no pude dejar de meterlo. Nunca escuche nada tan original y musical a la vez. Lleva la batería a un terreno mucho mas allá de lo rítmico, no hay palabras para este tipo. Habrá que escucharlo.
Destacados: “Tom Sawyer” y “Witch Hunt” son dos grandes ejemplos de cómo tocar bastante pero artísticamente, sin competir con otros instrumentos, sino complementándose. Muchos detalles y acentuaciones que hacen que un mismo riff de viola suene distinto cada vez. El tipo es tan capo que ni siquiera hay bateristas que lo copien! Marciano.

La Próxima: Bajos!

lunes, 11 de enero de 2010

Corderos - Mezcla con Martín Carrizo


“No me dejes Caer” – Corderos – Mezcla

Esta se realizó en Capital Federal en Octubre de 2000, en los estudios MCP de Martín Carrizo (A.N.I.M.A.L, Gustavo Cerati) quien también fue el co-productor del disco.
El estudio estaba ubicado en el barrio de Palermo, cerca de la zona roja, y era bastante cómodo, mas teniendo en cuenta que pasaríamos bastantes horas al día mezclando. Para hacerla completa alquilamos un mes un departamento de tres ambientes a pocas cuadras para toda la banda y manager, un lujo total.
La rutina diaria era despertarnos “temprano” (era una lucha para levantarnos todos y caminar las pocas cuadras que nos separaban del estudio) si no desayunábamos en el departamento lo hacíamos de pasada, ya que había unas panaderías alucinantes. Recién empezada la mezcla nos dábamos cuenta de la ropa que teníamos puesta, tal el grado de sueño que teníamos (yo, por ejemplo, salgo en una foto con Carrizo en la cual mas que músico de Rock parezco de Country!)
Si bien la grabación era totalmente digital, todavía se usaba cinta (Creo que grabé solo dos veces mas de esa manera: La Ira de Jaqke – Coffee Shop y Demo 1 de Ligeia Circus) por lo que la edición era prácticamente imposible, había que tocar bien durante todo el tema o eras historia. Se mezcló en dos consolas Yamaha 02-R linkeadas (Por el mismísimo Cerati) y se utilizaron un montón de rack de compresión y efectos (Manley, TC Electronics, Avalon, Dbx, Lexicon, etc.)
Habia dos sistemas de monitores, unos Yamaha NS-10 quemados en la producción y mezcla anterior (“Alas” de Cabezones) y unos Genelec que fueron los que finalmente utilizamos.
Las mezclas, como todo músico que haya pasado por esa experiencia sabe, son muy inciertas: un tema te puede llevar tres horas o veinte! Recordemos que estamos hablando de grabación a cinta, no como hoy en día que se graba a lo que se denomina DAW (Digital Audio Workstation, o sea a una compu) en ese momento era difícil eliminar un ruido de un canal sin alterar o pisar el resto del material del mismo, había que ser muy cuidadoso para no borrar nada útil, y muy detallista para saber qué tenias grabado en cada canal (de hecho teníamos planillas con la info de cada tema y cada track) Volviendo a la duración de cada mezcla, tuvimos records para ambos lados: “Se acabó” nos llevo una dos horas, y “Épico” unas 17! Si si, se terminó muy tarde a la madrugada, el problema radicaba en que había muchos arreglos superpuestos y que el tema era bastante extenso, lo que generaba problemas de plano por un lado, y de dinámica por otro.
Cuando finalizamos la mezcla del primer tema (Puta Fina) Carrizo estaba tan copado que en el acto lo llamo al director artístico de Sony Music de ese momento (Zeta Bosio) y le dijo que tenia que escuchar esta banda que venia de Mar del Plata, al otro día mandamos una motito con la mezcla de ese tema, y a los dos días estábamos en villa del parque, en el estudio El Pie (uno de los mas grandes de Sudamérica) conociendo a Zeta y escuchando el material que iría al disco recopilación llamado GEN 00, editado por Sony (El cual incluiría solo dos bandas marplatenses: Dios los Cría y Corderos)
Días después aparecieron por el estudio los Cabezones, con los cuales nos hicimos amigos y yo recibí un elogioso comentario por parte de César, algo así: “sos uno de los pocos cantantes que no se ponen nerviosos cuando escuchan su voz en –Solo-“ Impresionante!
Otro día cayó Piky Tallarico (director de videos de Cerati), y Mario Breuer, gran ingeniero de sonido, quien grabo los grandes discos del Rock nacional y productor además de La Ley. Él seria el responsable del mastering de nuestro disco meses después.
La experiencia fue tan enriquecedora que nos hizo cambiar totalmente como musicos, y a mi particularmente como productor: aprender qué era lo importante en una cancion, como encontrar el estilo de la banda, en que momento el artista habia dado todo, etc.
Este año se van a cumplir diez años de esa experiencia inolvidable, y como decimos en “Viajero Inmóvil” de Cabrío: “Lo que se olvida, muere”, trato de recordarlo (o revivirlo) al contárselo a ustedes. También para demostrar que cuatro pibes con casi ninguna experiencia y un montón de sueños pueden llegar a cumplirlos con un poco de paciencia y algo mas de voluntad.
Entre estos humildes logros enumero: grabar un disco que dejo su huella en la ciudad, y fue producido por Martin Carrizo, masterizado por Mario Breuer. Conocer a Zeta y firmar contrato para Sony Music, compartir escenario y conocer a bandas como Cabezones, Santos Inocentes, Los 7 Delfines, Virus, Caballeros de la Quema, Los Ratones Paranoicos, Mad, Fabiana Cantilo, La Mancha de Rolando, etc. Tener un tema propio como cortina de un programa durante mas de un año en Rock & Pop Capital (El Robo del Siglo, con Matías Martin ) y uno en Rock & Pop Beach (Perros de la Calle) Ser elegidos durante dos años consecutivos como Banda de Año para los oyentes de Rock & pop Beach. Más de 150 shows en cinco años, en Mar del Plata, Capital y Gran Buenos Aires.

Foto: Mezclando con Martín Carrizo, noten las “heladeras” que hay atrás mío, terribles racks de efectos!

jueves, 15 de octubre de 2009

No me dejes caer, datos extra


Invitados y detalles previos a mezcla:

Invitados:

Gabriel Parín: Gran guitarrista de la ciudad, en ese momento en el grupo “Caballeros de Pedro Juan”. Una influencia importantísima para mi en las seis cuerdas, por sus arreglos, inspiración y personalidad, tuve el orgullo de tocar junto a él en dos bandas ( ATQ y Reverendos )
Su parte fueron arreglos de estribillo en “Puta Fina”, arpegios stacatto movedizos, le abren la armonia al tema y lo hacen mas dinámico.

Hugo D’intino: Otro groso, en este caso de Dios los Cría, entre los tres (con Gabriel Parín) nos podiamos pasar días hablando de violas y sonidos y discos… La música nos unió y así zapabamos y probabamos instrumentos y equipos. Yo toqué en el disco debut de DLC (una guitarra con slide en “Estátuas de Sal” ) y le devolví la atención aquí.
Hugis tocó guitarra con Wahmmy en “ Epico”, un arreglo hipnótico, inolvidable.

Carlos Del Valle: Toco percusión en “ No me dejes Caer” y “El Globo” , unos arreglos muy copados, quizás la mezcla final no deja que se aprecien bien, pero en auriculares se pueden disfrutar.

Extra:

Me quemo: esta inspirado en la novela “El Túnel” de Ernesto Sabato, este libro me lo recomendó años antes Martín Sciurano, gran bajista de la ciudad.
Otro detalle interesante es que la versión demo de este tema terminaba a la salida del solo. Luego de escucharlo, Enriqueta Barrio ( Queta ) y Marisa Leguizamon ( Flaca Marisa ) nos dijeron que ni daba que el tema termine ahí, que pedía un cierre mas arriba con otro estribillo… Tenían razón.

Rey de Poco: surgió de una zapada en la cual yo utilice un preset de mi pedalera de ese entonces ( la Korg ) que se llamaba “ D - Demon” ( “El Demonio” en ingles fonético ), la D hacia referencia a la afinación que bajaba toda la guitarra a Re. Así que a esa zapada le empezamos a llamar Re Demonio, luego Rey Demonio, y luego tuve que inventar una letra que hablara de eso. Para no hacerlo tan trillado cambie el titulo a Rey de Poco, pero la canción habla de lo mismo.

Por que? : este tema empezaba en la versión demo directamente con la voz, cuando lo escucho Manuel Rodas ( director de Rock & Pop Beach ) nos dijo que era mas difícil de pisar por el locutor cuando lo pasaran en radio, que era preferible que tuviera un pequeña intro musical. Como era posiblemente el corte del disco nos pusimos a pensar en algo, y yo programe en mi sequencer ( Yamaha QY-20) unas campanitas que hacían el arreglo de Tato en el estribillo y se lo pegamos en la intro. Sonaba como una cajita de música, la de la tapa del CD.
La proxima: mezcla y mastering en Baires con Martin Carrizo y Mario Brehuer al mando!

lunes, 14 de septiembre de 2009

Cuál es la mejor guitarra?

Corto un toque con la grabación del disco de Corderos por un tema "candente"...

Cuál es la mejor guitarra?


Esta es una pregunta que frecuentemente me hacen, la cual no tiene aparentemente una sola respuesta. Durante los años de actividad que ya llevo como guitarrista y productor (aparte de cantante obviamente) he podido probar todo tipo de guitarras, lo cual hace aún mas difícil decidirme por una sola.

Pero tengamos en cuenta qué necesita una guitarra para ser buena:

Sonido: característica principal en cualquier instrumento, si bien esto deja el plano subjetivo, no hay UN solo buen sonido, sino que varias eléctricas marcan tendencia según su construcción y micrófonos. Que suene bien es el punto más importante a la hora de grabar en un estudio, ya que será lo único que percibirá el oyente junto con la interpretación. A su vez lo relativo entra en juego con el estilo: una Fender Telecaster del ´60 puede ser una guitarra increíble para un montón de músicas, pero prácticamente inservible para Nu Metal. A su vez, una Ibanez de siete cuerdas no te servirá para tocar Rock clásico o Blues, etc.
Construcción: Aquí se abre toda una serie de factores interesantes: las maderas, que no solo tienen que ser estables (principalmente por su secado) lo que confiere al instrumento una afinación mas precisa, también que el tipo de madera sea la correcta, para crear el sonido, definición y sustain propio del modelo. Ejemplos típicos: Fresno y Aliso para Fender, Caoba para Gibson.
En la construcción entra también la calidad de sus terminaciones, por estética y toque, unos trastes mal pulidos llevan a roces en las cuerdas muy molestos y ruidosos. Las clavijas deben ser suaves y precisas, puentes firmes y de hierro, no de aleaciones livianas que se comen el sustain, etc.
Facilidad de toque: Uno con una nueva guitarra debe sentirse cómodo y debe dar ganas de seguir tocando, esto es MUY subjetivo y debe ser probado por cada músico, ya que lo que es cómodo para uno puede no serlo para otros. No se guíen por anuncios ni por sus guitarristas favoritos (por lo menos en este punto) ya que un montón de guitarras que promocionan con mangos re cómodos y finitos, muchas veces son útiles para puntear pero para hacer acordes no te entran los dedos y terminas apagando las cuerdas contiguas, además de que solo son cómodas para tocar sentado o para colocar la guitarra súper alta en la correa (casi collar, jiji) y tocando Rock con la viola mas baja en vivo no hay diferencia (vean a Slash con la guitarra re baja en los shows y en el momento de puntear se la tiene que poner sobre la pierna ) .
También influye como se toca en todos los trastes, si es muy incomoda en los más altos o si es despareja entre cuerdas.
Procedencia: es triste decirlo, pero las mejores guitarras por sonido y construcción siguen siendo “Made in USA” (aunque uno de los mejores diseñadores de Nueva York es el argentino Rudy Pensa, yeah!). Le siguen las japonesas, mejicanas y últimamente levantando puntería las coreanas, en Argentina se están construyendo buenas guitarras de línea y hay muchos luthiers excelentes.

En definitiva, estas son las consideraciones al momento de elegir una viola, tengan en cuenta estos factores y compleméntenlos con su presupuesto, no se vuelvan locos si no llegan a una guitarra americana, y como siempre digo; No importa con qué toques, importa LO QUÉ TOQUES!

El que este interesado en hacer el curso “Producción de sonido para guitarristas” que doy en mi estudio de grabación ( Estudios Atenas ) puede escribirme a leopoletto@yahoo.com para consultas y cupo.

Hasta la próxima

FOTO: algunas de mis guitarras que he conseguido a lo largo de los años, en mi antiguo estudio de grabación.

viernes, 21 de agosto de 2009

parte 3: guitarras


Parte 3: Guitarras

Nos tomaron un par de meses y unos 10 o 12 canales por tema, muchas guitarras y varios equipos... Vamos por partes.
Las guitarras que se usaron:

- Fender Stratocaster USA mod. 92 Roja (mía) Algunos limpios y solo de “El Globo”, Bases “Puta Fina”
- Fender Stratocaster USA mod. 94 ( Tato ) Limpios varios y Arreglos Varios, mas brillante que la Strato roja.
- Vendoma Luthier mod. PRS Swamp Ash : clean de “Me Quemo” y todos mis solos.
- Aria Pro II Interceptor Japon, modelo descabezada: Base “Rey de Poco”
- Acústica Washburn : “Robando la Fe” y “Se Acabó”
- Acústica Yamaha: “El Globo” y “Se Acabó”

Algunas “Custom que armé o construí para Tato y para mí:

- Ibanez RG con mics Di Marzio ( la verde de Tato ) Bases y Arreglos
- Ibanez RG con mics Seymour duncan ( la azul mia ) Bases podridas
- Fender Telecaster mod. Vintage: mics Di Marzio (Color madera ): algunos clean y crunch

La idea original era utilizar los equipos que teníamos ( un Fender Deluxe de 75 Watts y un Marshall JCM 900 2x12 combo 100w) pero notábamos que algunos sonidos no rendían con ellos y comenzamos a manguear, así utilizamos aproximadamente cada equipo:

- Fender Deluxe: bases fuertes y prácticamente todos los limpios.

- Marshall 2x12 JCM 900: algunas bases y solos de Tato.

- Marshall JCM 800 Cabezal de 50W y Caja Vintage 4x12: Propiedad de mi amigo y fantástico guitarrista Mario Orbe, lo usamos en las bases mas rockeras y crunch, un equipo para usar todo el disco seguramente, pero teníamos que devolverlo algún día... Es el sonido que abre el disco, con el primer riff de “Puta Fina”.

- Laney VC 50 2x12: De otro amigo guitarrero, Hugo D’intino de DLC ( Un equipo similar pero de Pato usamos en la pre producción ). Este Laney se usó en algunas bases y arreglos, curiosamente no lo usó Hugo en su participación como invitado en “Épico”, tocó a través del Fender.

- Gallien Krueger 800rb: si si, el equipo de bajo de Fer! lo usé en las bases de “Rey de poco” creo que a la izquierda, a la derecha hay una base similar pero a través de un Zoom 9002 por línea.

En cuestion de pedales y efectos también se utilizo bastante, pero en proporciones pequeñas, no hay sonidos demasiado procesados, la lista es la siguiente:

- Pedalera Digitech RP 20 valvular: solos y efectos raros de Tato.

- Pedalera Korg AX 30 G: solos y efectos Leo, Wahmmy Hugo.

- Matchless Pre Valvular: Solos varios y Arreglos Gabriel Parín ( invitado en Puta Fina )

- Zoom 9002 multiefectos portátil: Base Rey de Poco.

- Pedales simples de piso: Distortion Boss, Compressor Boss, Digital Delay Boss, Big Muff Phi ( Electro Harmonix ), Octave Multiplexer ( Electro Harmonix ), Auto Filter Ibanez.
FOTO: una viola rara. Aria Pro II Interceptor japonesa, descabezada, afina desde el puente. es muy cómoda, la toco bastante en el estudio, es la de la base de "Rey de Poco"

La próxima: Invitados y voces.

martes, 11 de agosto de 2009

No me dejes caer - Corderos - Bajos


Parte 2: Bajos

Estos se grabaron en Abril de 2000, en Estudios Del Ángel con la operación técnica de Claudio Ferrari, se utilizó en especial el equipo de Fernando ( un Gallien Krueger 800rb ) con dos cajas, una 4x10 y una 1x15, y se grabó a dos canales simultáneos, un micrófono delante del equipo, supongo que del 1x15 y una línea directa desde la salida balanceada del cabezal. Así se puede tener el peso y el golpe de la caja, con la definición de la señal por línea.
Se utilizaron varios bajos: el bajo principal fue el propio de Fer, un Fender Jazz Bass modelo 70, que sonaba perfecto. En algunos temas puntuales se utilizó lo siguiente:

Yamaha activo de 6 cuerdas para “Me Quemo”, se eligió por definición de graves y porque Fer utilizaba varias notas muy graves para la intro.

Music Man Stingray 4 cuerdas: se usó en los temas más funkys, como “No Me Dejes Caer” y “El Globo”.

Bajo fretless de Luthier : no recuerdo la marca y tampoco si la tenia... Se usó en “Viento de Andén” para darle un toque más melancólico, es muy emotivo el estribillo que pela.

En la foto:Fer y Yo en un festival Municipal de Rock, en Octubre de 1999, despues de terminar la pre produccion y con todas las ganas de empezar la grabacion del disco.

La proxima: guitarras!

jueves, 30 de julio de 2009

No me dejes caer - Disco

Grabación del disco

Parte 1: Baterías ( Marzo 2000 )


La idea original era grabarla en la sala de tomas del estudio, pero la batería es un instrumento muy complicado para tomar y se necesitan salas grandes y acústicamente diseñadas para tal fin (cosa que en Mar del Plata no existían en ese momento ) para que suene como debe sonar.
Aquí aparece una idea extraña pero no carente de lógica: grabar las baterías al aire libre para evitar los rebotes de una mala sala de tomas, después se le añadiría la cámara en la mezcla. Esta idea nos la pasa Pato Duhalde, luego de que ellos la hubieran utilizado en sus propias baterías de “Dios.com” un año antes.
Si bien era un poco difícil llevarla a cabo, lo veíamos mucho mas factible que viajar a Buenos Aires en ese momento para hacer las tomas allá, así comenzó esta aventura.

El lugar elegido se llamaba “El de Lito”, un campo pasando Batán, propiedad de ... Lito, el padre de Tato. Fue la única opción que consideramos ya que no había otro campo disponible realmente.
Así trasladamos todo un estudio de grabación a esta quinta y utilizamos especialmente dos ambientes grandes, uno para montar el control del estudio y otro como sala de ensayo.
Estuvimos desde un jueves al domingo junto con todo el staff de grabación del estudio (Claudio Ferrari, Ale y Javi D’Ángelo, Matías Jaubet, Fati ) además de nuestro manager y jefe de prensa.
Luego de tomarnos el jueves para ensayar y probar sonido ubicamos el mejor lugar y momento para hacer las tomas: al aire libre a varios metros de cualquier cosa, y a la madrugada!!! Esto favoreció menos nuestra salud que la grabación, ni hablar que el que tuvo que estar afuera tres noches fue Mariano, nosotros estábamos en el control con un poco de sueño pero mucho más cómodos. Parte de esta experiencia puede verse en los videos que Jaubet compiló de esta movida, hay tomas de las pruebas de sonido a la tarde, horas antes de empezar las tomas definitivas. ( http://www.youtube.com/user/Jaubet#play/all/uploads-all/1/8BAwHk6hB_s)
El sonido logrado fue bastante seco pero con armónicos propios de los parches y la noble madera de la batería, una Mapex maple series, cuyo antiguo dueño había sido Martín Carrizo. Casi una premonición de lo que vendría.
Metrónomo: para mantener el ritmo parejo en todo el tema utilizamos un metrónomo, que se grababa directo a cinta al mismo tiempo que la toma de batería y algunas referencias de voces, guitarras y bajo. Este Clic lo programé en mi batería electrónica (Una Roland DR-505 ) con un sonido de Cowbell (Cencerro), obviamente con el quilombo que metía Mariano tocando jamás lo escuchó, así que la decisión fue que aparte del sonido de cencerro se le sumara: hi hat cerrado, hi hat abierto, redoblante, bombo, aro y timbaleta (juro que es verdad, a no ser que me haya olvidado algún otro cuerpo! )

Tech Specs: Baterías grabadas a 16 canales de ADAT Alesis (2) sin pasar por ningún tipo de ecualización ni compresión.

La próxima: Bajos!